موسسه لباس موزه هنر متروپولیتن، «کد پوشش» (dress code) مت گالای [شبنشینی مد موزه متروپولیتن] امسال را اعلام کرد: «مد هنر است.»
این موزه روز دوشنبه، کد پوشش را اعلام و همزمان کمیته چهرههای مشهور و هیئترئیسه امسال را نیز معرفی کرد.
بر اساس اطلاعیهای در «ووگ» (Vogue)، این دستورالعمل با هدف بازتاب دادن شیوهنامه [یا اصول] «هنر لباس نمایشی» تدوین شده است؛ مفهومی که «جایگاه محوری بدن لباسپوشیده» را از طریق نمودها و تفسیرهای پیکره انسانی در مجموعه گسترده «مت» [گالا] بررسی میکند.
Read More
This section contains relevant reference points, placed in (Inner related node field)
کد پوشش مهمانان را تشویق میکند به این فکر کنند که طراحان چگونه میتوانند از بدن آنها به مثابه یک بوم خالی استفاده کنند.
اندرو بولتون، نمایشگاهگردان مسئول موسسه لباس (Costume Institute)، در اظهاراتی گفت: «آنچه هر بخش نمایشگاهگردانی [یا کیوریتوری] را به هم متصل میکند و آنچه تکتک گالریهای موزه را به هم پیوند میدهد، مد یا بدن لباسپوشیده است. این نخ مشترک در سراسر موزه است و در واقع همان چیزی است که ایده اولیه نمایشگاه بر پایه آن شکل گرفت.»
روسای مشترک مت گالای ۲۰۲۶، همانطور که پیشتر اعلام شده بود، بیانسه، نیکول کیدمن، ونوس ویلیامز و آنا وینتور را شامل میشوند، به همراه اعضای کمیته میزبان گالا با ریاست مشترک آنتونی واکارلو و زوئی کراویتز. برخی از اعضای این کمیته عبارتاند از سابرینا کارپنتر، دوجا کت، تیانا تیلور و لنا دانهام.
ووگ روز دوشنبه اعضای جدیدی را که به کمیته میزبان میپیوندند، اعلام کرد. از جمله چیس سوی واندرز، آنجلا بست، ربهکا هال و ایمی مولینز.
جف بیزوس و همسرش لورن سانچز بیزوس نیز، طبق اعلامی که در نوامبر منتشر شد، بهعنوان [اعضای] هیئت رئیسه این مراسم حضور دارند.
آنها و دیگر شرکتکنندگان تا چهارم مه در حال تصمیمگیری درباره این خواهند بود که چه بپوشند. به نظر میرسد که این «کد پوشش» با هدف بیشترین انعطافپذیری انتخاب شده باشد. بولتون با لحنی طنزآمیز گفت: «امیدواریم این کار یک بار برای همیشه به بحث نسبتا منسوخ 'آیا مد هنر است؟' پایان دهد.»
همانطور که علاقهمندان مد میدانند، این گالا نهتنها مراسمی برای جمعآوری کمک مالی برای موسسه، بخشی با تامین مالی مستقل، است، بلکه سکوی پرتاب نمایشگاه بهاری سالانه مد نیز محسوب میشود. نمایشگاه امسال با عنوان «هنر لباس» که بولتون و تیمش آن را گردآوری کردهاند، میکوشد مد را بهعنوان خط پیوسته [یا به عبارتی عنصر پیونددهنده] در سراسر تاریخ هنر ارائه کند.
این نمایشگاه از نظر تعداد اشیا بزرگترین نمایشگاهی خواهد بود که این موسسه تاکنون برگزار کرده است: در مجموع نزدیک به ۴۰۰ اثر، شامل ۲۰۰ لباس و ۲۰۰ اثر هنری از سراسر موزه که بهصورت جفتی کنار هم قرار گرفتهاند. بولتون گفت: «نمایشگاه عظیمی است.»
او اشاره کرد که ایده این است که «بدن لباسپوشیده» در تمام ابعادش بررسی شود و این نکته مطرح شود که نهتنها مد هنر است، چیزی که نمایشگاههای پیشین نشان دادهاند، بلکه هنر نیز مد است. بولتون توضیح داد: «این رویکرد کاری را که پیشتر انجام داده بودیم، وارونه میکند. اکنون ما هنر را از دریچه مد میبینیم.»
او نمایشگاه بهار ۲۰۲۶ با عنوان «هنر مبتنی بر لباس نمایشی» (Costumed Art) را هم که قرار است دهم مه در مت برای عموم گشایش یابد، یکی از نقاط اوج دوران حرفهای خود توصیف کرد.
او توضیح داد: «ما تلاش میکنیم اینجا نکتهای را مطرح کنیم، اینکه این کاری است که ما در مت میتوانیم انجام دهیم. ما به ۱۶ بخش نمایشگاهگردانی در سراسر موزه دسترسی داریم.» و البته دسترسی به بیش از ۳۳ هزار لباس موسسه. بولتون میگوید: «واقعا هیچکس دیگری چنین ظرفیتی ندارد.»
گزارش تکمیلی از آسوشیتدپرس.
© The Independent
